Produkty w sklepie - według daty dodania (od najnowszych) - DUX Recordings Producers for Classical Music

Ignacy Jan Paderewski • Piano Concertos Winyl

DUX 2133
Płyta zawiera nagrania dwóch chętnie grywanych przez pianistów kompozycji Ignacego Jana Paderewskiego – Koncertu a-moll i Fantazji polskiej. Powstały w młodzieńczym okresie twórczości kompozytora, cechuje je jednak dojrzałość warsztatu kompozytorskiego, bogactwo melodii i pełna rozmachu instrumentacja. Zarówno w Fantazji, jak i w Koncercie obecny jest duch muzyki polskiej – w budowie motywów, harmonice i zadzierzystych rytmach mazura i krakowiaka. Pompatyczne fragmenty orkiestrowe przeplatają się z lirycznymi, na szczególną uwagę zasługują piękne sola fortepianu z towarzyszeniem skrzypiec i wiolonczeli solo w 2. części koncertu. Obie kompozycje posiadają wyraźny rys wirtuozowski, jednak pozostaje on na drugim planie względem treści muzycznych.
Młodzi wykonawcy czują doskonale charakter muzyki Paderewskiego, w ich interpretacji jest ona pełna namiętności, dumy, nostalgii, ale i dowcipu, wyrażająca niezmienne od wieków przymioty polskiej duszy.

Siedem ostatnich słów Chrystusa • Mark Nowakowski

DUX 2219
Album zawiera nowe, współczesne opracowanie Siedmiu Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu, pełne blasku dzieło na orkiestrę smyczkową, perkusję, klarnet i głos barytonowy, a także dwa inne utwory sakralne, z solową partią skrzypiec i udziałem chórów mieszanych. Siłą muzyki Nowakowskiego, współczesnego polskiego kompozytora urodzonego w Chicago i związanego głównie z amerykańskim środowiskiem muzycznym, jest autentyczność przeżywanych emocji, które w mistrzowski sposób potrafi wyrazić za pomocą dźwięków. Kompozytor nie unika osobistych refleksji i deklaracji związanych ze sferą sacrum, a ich treść znajduje odzwierciedlenie w muzyce – niepokojącej, mistycznej, dramatycznej. Choć skala emocjonalnego napięcia przywołuje na myśl muzykę Bartóka czy Szostakowicza, kompozytor posiada swój własny język muzyczny, jest bardziej prekursorem nowej klasyki niż spadkobiercą tradycji XX wieku.
Orkiestra Camerata Stargard to zespół o indywidualnym, pełnym ekspresji brzmieniu, na uwagę zasługuje także udział obdarzonego ciepłym, lirycznym wokalem Piotra Pierona, który jednoosobowo niesie ciężar tekstu wielkopostnych rozważań oraz kreującej przejmującą solową partię skrzypaczki Karoliny Hyla-Wybraniec.

Fin de siecle Revisited

DUX 2251
Trzy rozbudowane kompozycje na skrzypce i fortepian, z których jedynie Sonata Es-dur Straussa należy do kanonu kameralnego repertuaru. Młodzieńcza Serenada Zemlinsky’ego nie zapowiada późniejszego stylu kompozytora, w urokliwych melodiach zamknięta jest cała radość życia, a każde jej ogniwo ma inny charakter, nie wyłączając zwiewnego scherza i potoczystego walca. Sonata Waghaltera, jednego z najbardziej niesłusznie zapomnianych twórców, to utwór głęboki w wyrazie emocjonalnym, który oczarowuje słuchacza melodyczną i rytmiczną inwencją. Sonata Straussa mieści w sobie prawdziwy żywioł heroicznych, namiętnych, giętkich motywów, zwiastujący już charakter poematów symfonicznych.
Wszystkie trzy kompozycje powstały w zbliżonym czasie i, mimo początkowego sukcesu, czekały nawet kilkadziesiąt lat na ponowne zaistnienie na estradach i nagraniach. Stanowią one intensywne domknięcie epoki późnego romantyzmu, jej ostatni, pełen blasku akord, spełnienie, jak i przeczucie nadchodzącej zmiany.
W wirtuozowskich interpretacjach Łucji Madziar i Thomasa Hoppe słychać świadomość późniejszych rewolucji w muzyce i pragnienie powrotu do estetycznego i emocjonalnego bogactwa muzyki schyłku XIX wieku.

Chopin …Monice

DUX 2255
• Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2 (1841) • Grande valse brillante in A minor, Op. 34 No. 2 (1831) • Valse in B minor, Op. 69 No. 2 (1829) • Piano Concerto in E minor, Op. 11 (1830) (transcription for piano and string quintet by Kevin Kenner, Krzysztof Dombek)

Józef Elsner • String Quartets|Józef Elsner • Kwartety smyczkowe

DUX 1611
Nazwisko Elsnera pojawia się dziś najczęściej nie tyle w kontekście jego dzieł, ile jako utalentowanego nauczyciela jednego z największych kompozytorów w historii – Fryderyka Chopina. Jednak ten utalentowany śpiewak i organizator życia muzycznego w Warszawie był też kompozytorem o bogatym dorobku. W swojej twórczości chętnie inspirował się polską muzyką ludową, komponował utwory wokalne do polskich tekstów, stając się jednym z prekursorów polskiej szkoły narodowej.
Kwartety smyczkowe to ważny element jego spuścizny kameralnej oraz ważny etap w historii polskiej muzyki przełomu XVIII i XIX wieku. Wyróżnia je w szczególności szereg eksperymentów z budową formalną, częste zastosowanie formy wariacyjnej. Stylistycznie mieszczą się w konwencji klasyków wiedeńskich, jednak osobistym symbolem języka muzycznego kompozytora są wplecione motywy krakowiaka i poloneza.
Na nagraniu prezentowane są w zrewidowanej przez autora, około 10 lat po powstaniu, wersji. Elsner Ensemble, złożony z muzyków związanych z rodzinnymi stronami kompozytora, specjalizuje się w wykonawstwie muzyki polskiej, także tym nagraniem udowadniając wartość rzadko grywanych dzieł.

Zakhar Bron • Brahms, Wieniawski

DUX 1366
Koncert podwójny a-moll Brahmsa i Koncert skrzypcowy d-moll Wieniawskiego należą do ścisłej czołówki najczęściej wykonywanych arcydzieł gatunku, fascynujących kolejne pokolenia publiczności i wykonawców. Choć oba wyróżniają się niezwykle wirtuozowskim potraktowaniem partii solowych, ich największą wartość stanowi bogactwo pięknych motywów i pełna rozmachu orkiestracja, tworzące nasyconą emocjami opowieść. Typowo dla twórczości romantyków, w obu koncertach pojawiają się ludowe inspiracje, tutaj nawiązujące do muzyki węgierskiej.
Płyta zawiera nagrania z udziałem wybitnego skrzypka i pedagoga Zakhara Brona, zrealizowane w latach 2011-2013. Usłyszeć można na nich brzmienie dwojga historycznych, znakomitych skrzypiec Guarneriego: ex-Lipiński i ex-Wieniawski. Spotkanie solistów reprezentujących dwie generacje, Brona i Dmochowskiego, zaowocowało interpretacją eksponującą dialog instrumentów, piękny ton i logikę narracji, w umiarkowanych tempach i naturalnej dynamice. Płyta dla ceniących wykonania w duchu szlachetnej klasyki.

Leoš Janáček • Zápisník zmizelého /Winyl/

DUX 7208
Pamiętnik zaginionego Leoša Janáčka należy do arcydzieł liryki wokalnej XX wieku, jest też jednym z najchętniej wykonywanych utworów kompozytora. Oryginalne dzieło wokalne na pograniczu cyklu pieśni i kantaty oparte jest na kanwie poematu, którego prawdziwego autora ustalono dopiero po upływie 80 lat.
Pamiętnik… Ozefa Kaldy, to ballada o zmysłowej miłości, która od ponad stu lat inspiruje muzyków, plastyków, reżyserów, filmowców i innych twórców. Oryginalny skład wykonawczy kompozycji Janáčka, sugerujący jej potencjał teatralny, obejmuje dwoje solistów, chór i fortepian. Na płycie przedstawiona jest w nowej, kameralnej orkiestracji Arthura Lavandiera, która znakomicie ilustruje świat wewnętrznych przeżyć i emocji podmiotu lirycznego, odwołując się do najlepszych tradycji kameralistyki drugiej szkoły wiedeńskiej. Jej mistrzostwo wyraża się w nadzwyczaj oszczędnym budowaniu ekspresji, dopracowaniu detali i operowaniu barwą instrumentów.
Nagranie powstało podczas koncertu w Filharmonii Poznańskiej, a jego niewątpliwym walorem jest udział wybitnych czeskich solistów o międzynarodowej renomie, Petra Nekoraneca i Moniki Jägerovej.

Leoš Janáček • Zápisník zmizelého

DUX 2208
Pamiętnik zaginionego Leoša Janáčka należy do arcydzieł liryki wokalnej XX wieku, jest też jednym z najchętniej wykonywanych utworów kompozytora. Oryginalne dzieło wokalne na pograniczu cyklu pieśni i kantaty oparte jest na kanwie poematu, którego prawdziwego autora ustalono dopiero po upływie 80 lat.
Pamiętnik… Ozefa Kaldy, to ballada o zmysłowej miłości, która od ponad stu lat inspiruje muzyków, plastyków, reżyserów, filmowców i innych twórców. Oryginalny skład wykonawczy kompozycji Janáčka, sugerujący jej potencjał teatralny, obejmuje dwoje solistów, chór i fortepian. Na płycie przedstawiona jest w nowej, kameralnej orkiestracji Arthura Lavandiera, która znakomicie ilustruje świat wewnętrznych przeżyć i emocji podmiotu lirycznego, odwołując się do najlepszych tradycji kameralistyki drugiej szkoły wiedeńskiej. Jej mistrzostwo wyraża się w nadzwyczaj oszczędnym budowaniu ekspresji, dopracowaniu detali i operowaniu barwą instrumentów.
Nagranie powstało podczas koncertu w Filharmonii Poznańskiej, a jego niewątpliwym walorem jest udział wybitnych czeskich solistów o międzynarodowej renomie, Petra Nekoraneca i Moniki Jägerovej.

Paderewski • Songs and Sonata

DUX 2259
Kompozycje Ignacego Jana Paderewskiego, zakorzenione w romantycznej tradycji europejskiej, a zarazem głęboko przeniknięte polską poetyką i wrażliwością powstawały w epoce, gdy sztuka była nie tylko przestrzenią indywidualnej ekspresji, lecz także nośnikiem tożsamości narodowej i duchowej wspólnoty.
Niniejsza płyta prezentuje dwa różne, lecz wzajemnie dopełniające się oblicza twórczości kompozytora. Sonata es-moll to jedno z jego najważniejszych dzieł napisanych na fortepian. Monumentalna w formie, pełna ekspresji trzyczęściowa kompozycja piętrzy przed wykonawcą liczne trudności techniczne i wyrazowe. Dominik Wizjan prezentuje tu wirtuozerię najwyższej klasy i głębokie rozumienie idiomu muzyki romantycznej. Podobnie wybitny tenor Paweł Skałuba, który w cyklu Sześciu pieśni op. 18 ukazuje kompozytora jako mistrza liryki wokalnej, prowadząc pełen niuansów dialog z pianistą. W znakomitych interpretacjach obaj artyści potwierdzają wartość dorobku kompozytorskiego Paderewskiego, często pozostającego w cieniu legendy wielkiego pianisty i polityka.

Reflections • Łucjan Kamieński • Chamber Music

DUX 2244
Album zawiera nagrania, w większości premiery fonograficzne, utworów kompozytora, pianisty i ojca polskiej etnomuzykologii, który większą część życia poświęcił utrwalaniu dziedzictwa polskiego folkloru muzycznego i popularyzacji muzyki polskiej w kraju i za granicą.
Odzwierciedleniem zainteresowania muzyką ludową, dworską, a także pieśnią religijną są jego utwory na fortepian solo – improwizacyjna fantazja na tematy kolędowe czy zaczerpnięty z XVIII-wiecznego manuskryptu, zharmonizowany przez Kamieńskiego Polonez. Sonata na skrzypce i fortepian jest jedynym zachowanym utworem na ten skład instrumentalny, należy jednak do najbardziej reprezentatywnych dzieł kompozytora i była wielokrotnie wykonywana w okresie międzywojennym przez najlepszych skrzypków. Utwór nawiązuje do tradycji późnoromantycznej, cechuje go rozszerzona tonalność dur-moll, niemal operowy dramatyzm i napięcie, zarówno w tematach kantylenowych, jak i błyskotliwej finałowej tarantelli.
Szymon Telecki i Paweł Pawlik to artyści mający w dorobku liczne nagrania i recitale, obdarzeni wirtuozowskim zacięciem i ekspresją dźwięku idealnie oddającą walory kompozycji.

Laura Netzel • Complete Works for Violin & Piano

DUX 1975
Album zawiera komplet utworów na skrzypce i fortepian zapomnianej szwedzkiej kompozytorki, podpisującej się neutralnym płciowo pseudonimem N. Lago z uwagi na brak poważania dla artystek w XIX-wiecznej Szwecji. Obdarzona zmysłem melodycznym i swobodą w stosowaniu śmiałych harmonii, inspirująca się nierzadko folklorem, Netzel zaliczana jest dziś do grona szwedzkich neoromantyków. Była też organizatorką życia muzycznego i zdolną pianistką, najwięcej uwagi poświęcając muzyce kameralnej. Przez krytykę jej utwory były chwalone jednakowo za męską siłę i kobiecą subtelność, atuty pozornie sprzeczne, choć możliwe – co udowadniają swoimi interpretacjami Agata Kawa-Cajler i Aleksandra Dallali. To muzyka, w której walor wirtuozowski istnieje, ale pozostaje na drugim planie – dając pierwszeństwo pięknym motywom i szczerym emocjom skrywanym pod maską elegancji. Lapidarne, głównie francuskie tytuły miniatur mogłyby wskazywać na programowość kompozycji, jednak najczęściej są tylko sugestią nastroju.

HERitage

DUX 2202
Na album składają się kompozycje, które prowadzą słuchacza przez świat emocji – od romantycznego niepokoju i tęsknoty, po ukojenie i pełne nadziei spojrzenie w przyszłość. Wyróżniają się tu trzy główne idee – niekwestionowany autorytet Beethovena jako prekursora romantyzmu, tradycja instrumentalnej fantazji z jej quasi-improwizacyjną naturą, oraz nowy model ekstatycznego kończenia kompozycji, z którego wyłamuje się jedynie cykl Kreisleriana. To muzyka pełna subtelnego wdzięku i piękna, ale też obdarzona mocą przekazu, w której najistotniejsze okazuje się stopniowanie napięcia i głębokie zrozumienie zawartych w niej kodów – tonacji, motywów, kompozytorskich inspiracji.
Julia Łozowska, jedna z najbardziej wyróżniających się pianistek swojego pokolenia nie tylko swobodnie porusza się wśród ukrytych znaczeń, ale też doskonale operuje czasem i delektuje się barwą brzmienia instrumentu. Balansując na granicy intelektualnego i emocjonalnego odczytu dzieła, prowadzi słuchacza w głąb jego własnych rozważań, w których doskonale znane kompozycje są tylko przewodnikiem.