Produkty w sklepie - według daty dodania (od najnowszych) - DUX Recordings Producers for Classical Music

Reflections • Łucjan Kamieński • Chamber Music

DUX 2244
Album zawiera nagrania, w większości premiery fonograficzne, utworów kompozytora, pianisty i ojca polskiej etnomuzykologii, który większą część życia poświęcił utrwalaniu dziedzictwa polskiego folkloru muzycznego i popularyzacji muzyki polskiej w kraju i za granicą.
Odzwierciedleniem zainteresowania muzyką ludową, dworską, a także pieśnią religijną są jego utwory na fortepian solo – improwizacyjna fantazja na tematy kolędowe czy zaczerpnięty z XVIII-wiecznego manuskryptu, zharmonizowany przez Kamieńskiego Polonez. Sonata na skrzypce i fortepian jest jedynym zachowanym utworem na ten skład instrumentalny, należy jednak do najbardziej reprezentatywnych dzieł kompozytora i była wielokrotnie wykonywana w okresie międzywojennym przez najlepszych skrzypków. Utwór nawiązuje do tradycji późnoromantycznej, cechuje go rozszerzona tonalność dur-moll, niemal operowy dramatyzm i napięcie, zarówno w tematach kantylenowych, jak i błyskotliwej finałowej tarantelli.
Szymon Telecki i Paweł Pawlik to artyści mający w dorobku liczne nagrania i recitale, obdarzeni wirtuozowskim zacięciem i ekspresją dźwięku idealnie oddającą walory kompozycji.

Laura Netzel • Complete Works for Violin & Piano

DUX 1975
Album zawiera komplet utworów na skrzypce i fortepian zapomnianej szwedzkiej kompozytorki, podpisującej się neutralnym płciowo pseudonimem N. Lago z uwagi na brak poważania dla artystek w XIX-wiecznej Szwecji. Obdarzona zmysłem melodycznym i swobodą w stosowaniu śmiałych harmonii, inspirująca się nierzadko folklorem, Nentzel zaliczana jest dziś do grona szwedzkich neoromantyków. Była też organizatorką życia muzycznego i zdolną pianistką, najwięcej uwagi poświęcając muzyce kameralnej. Przez krytykę jej utwory były chwalone jednakowo za męską siłę i kobiecą subtelność, atuty pozornie sprzeczne, choć możliwe – co udowadniają swoimi interpretacjami Agata Kawa-Cajler i Aleksandra Dallali. To muzyka, w której walor wirtuozowski istnieje, ale pozostaje na drugim planie – dając pierwszeństwo pięknym motywom i szczerym emocjom skrywanym pod maską elegancji. Lapidarne, głównie francuskie tytuły miniatur mogłyby wskazywać na programowość kompozycji, jednak najczęściej są tylko sugestią nastroju.

HERitage

DUX 2202
Na album składają się kompozycje, które prowadzą słuchacza przez świat emocji – od romantycznego niepokoju i tęsknoty, po ukojenie i pełne nadziei spojrzenie w przyszłość. Wyróżniają się tu trzy główne idee – niekwestionowany autorytet Beethovena jako prekursora romantyzmu, tradycja instrumentalnej fantazji z jej quasi-improwizacyjną naturą, oraz nowy model ekstatycznego kończenia kompozycji, z którego wyłamuje się jedynie cykl Kreisleriana. To muzyka pełna subtelnego wdzięku i piękna, ale też obdarzona mocą przekazu, w której najistotniejsze okazuje się stopniowanie napięcia i głębokie zrozumienie zawartych w niej kodów – tonacji, motywów, kompozytorskich inspiracji.
Julia Łozowska, jedna z najbardziej wyróżniających się pianistek swojego pokolenia nie tylko swobodnie porusza się wśród ukrytych znaczeń, ale też doskonale operuje czasem i delektuje się barwą brzmienia instrumentu. Balansując na granicy intelektualnego i emocjonalnego odczytu dzieła, prowadzi słuchacza w głąb jego własnych rozważań, w których doskonale znane kompozycje są tylko przewodnikiem.

RENDEZ-VOUS • RAVEL | MOZART | SAINT-SAËNS | MACIEJEWSKI | PIAZZOLLA

DUX 2231
Na płycie znalazły się utwory kompozytorów związanych z Francją i z Paryżem uzupełnione zrekonstruowaną nieukończoną sonatą Mozarta. Są to zarówno utwory przeznaczone oryginalnie na dwa fortepiany, alternatywne wersje stworzone samych kompozytorów, jak i śmiała aranżacja słynnego Libertango Piazzolli autorstwa duetu Aleami, w której artyści wykorzystują szereg rozszerzonych technik wykonawczych, wspomagają się looperem i rozwijają improwizację.
Głównym motywem albumu jest spotkanie – dwóch fortepianów i dwojga pianistów, ale też odmiennych kultur, które fascynowały twórców, jak tradycyjne pieśni religijne czarnoskórych niewolników czy argentyńskie tango. Wszystkie kompozycje łączy niepowtarzalne brzmienie dwóch fortepianów, dające ogromne możliwości operowania rejestrami i monumentalną dynamiką, a jednocześnie prowadzenia koronkowych dialogów.
Aleami Piano Duo to jeden z najbardziej wszechstronnych młodych polskich duetów fortepianowych, wykonujący klasykę, muzykę współczesną oraz utwory inspirowane jazzem. Zróżnicowany repertuar płyty pozwala artystom popisać się swobodą interpretacyjną, wirtuozerią i wyjątkowym porozumieniem.

Adrian Robak • Imprinted in Sound

DUX 2200
Album zawiera utwory przeznaczone na kameralne składy instrumentalne ukazujące przekrojowo bogactwo muzycznej wyobraźni kompozytora oraz płynność, z jaką porusza się w ramach zróżnicowanej stylistyki. Od nowatorskiego w formie Kwintetu obojowego, który przywołuje echa romantyzmu i ekspresjonizmu dzięki niebywałej inwencji melodycznej i harmonicznej – po mikrotony, szumy i dramatyczne glissanda oboju w Trzech scenach. Nie brakuje też momentów, w których pierwszoplanową rolę grają motoryka, dynamika i wirtuozeria.
Na uwagę zasługuje skład znakomitych wykonawców, w większości związanych z katowicką akademią muzyczną, a także NOSPR. Ich interpretacje wydobywają pełnię intencji jednego z najchętniej grywanych twórców średniego pokolenia, autora muzyki filmowej, elektronicznej, symfonicznej, chóralnej i kameralnej. Eksperymentując z niebanalnymi połączeniami instrumentów i szeroką paletą brzmień, Adrian Robak nie odcina się od estetycznych tendencji poprzednich dziesięcioleci. Jednocześnie jest posiadaczem własnego, wyrazistego stylu, który zjednuje mu uznanie na polskich i zagranicznych estradach.

SHOSTAKOVICH • SONATA FOR VIOLIN AND PIANO

DUX 2137
Płyta stanowi zaskakujące zestawienie dwóch utworów – oryginalnej wersji monumentalnej Sonaty op. 134 Szostakowicza na skrzypce i fortepian oraz tej samej Sonaty w aranżacji na skrzypce i orkiestrę dokonanej 30 lat temu przez Krzysztofa Meyera, który nie ukrywa podziwu dla twórczości rosyjskiego kompozytora.
Jedyna sonata skrzypcowa Szostakowicza to dzieło z okresu, kiedy kompozytor posługiwał się coraz śmielej techniką dodekafoniczną, choć jednocześnie jest to utwór w pełni tonalny. Nieco powściągliwy w wyrazie, choć pełen inwencji, różnorodnych charakterem motywów, zdecydowanie wirtuozowski zarówno w partii skrzypiec, jak i fortepianu. Aranżacja Krzysztofa Meyera to autonomiczny utwór, w którym kompozytor nie wahał się dopisać nowych głosów w kontrapunkcie, dokonać skrótów i retuszów. W efekcie powstał trzeci koncert skrzypcowy Szostakowicza, dopełniający dwa napisane przez kompozytora, zachwycającym rozmachem orkiestracji.
Możliwość porównania obu wersji, nagranych z udziałem tej samej solistki, usatysfakcjonuje każdego miłośnika twórczości obu kompozytorów. Podziwiać trzeba trafność, z jaką Krzysztof Meyer oddał ducha twórczości wielkiego poprzednika. Magdalena Rezler w obu interpretacjach błyszczy wirtuozowskim zacięciem, idealnie wpisując się estetyką swej gry w nieco surowy klimat kompozycji.

IGNACY FELIKS DOBRZYŃSKI • SOUVENIR

DUX 2169
Dorobek Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego stanowi istotne świadectwo rozwoju polskiej muzyki instrumentalnej XIX wieku. W jego licznych utworach symfonicznych, kameralnych i pieśniach inspiracje klasycznymi formami łączą się z elementami polskiej muzyki ludowej, wpisując się w nurt romantycznych poszukiwań stylu narodowego. Na płycie znalazł się fragment młodzieńczego tria oraz późniejsze, dojrzałe już warsztatowo i stylistycznie kompozycje kameralne - choć oryginalnie w Andante e Rondo alla polacca partii fletu towarzyszy orkiestra. Inverto Ensemble to zespół specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Powstał w 2023 roku z inicjatywy flecistki Marty Gawlas oraz grającej na historycznych instrumentach klawiszowych Aleksandry Żebrowskiej, do których dołączyła wiolonczelistka Matylda Adamus. Artystki są stale obecne na międzynarodowych estradach, współpracują ze znakomitymi europejskimi zespołami. Na płycie ukazują interpretacje świeże, wykraczające poza konwencję, zróżnicowane wyrazowo – od przepięknej, tęsknej wiolonczelowej dumki po dostojnego poloneza i salonową elegancję.

LUX

DUX 2226
Na album składają się utwory siedmiu kompozytorów pochodzących z różnych kręgów kulturowych – Anglii, północy Europy, Polski, ale też Filipin. Ich przekaz związany jest z refleksją nad zjawiskiem światła, jego symboliką i siłą. Światła gwiazd, słońca, latarni morskiej, zorzy polarnej, ale też światłość wiekuista lux aeterna – fascynują twórców, inspirują ich do poszukiwań środków wyrazu zdolnych uchwycić magię chwili i oddać głębię humanistycznych rozważań. W przypadku utworów z tej płyty, idealnym medium okazuje się chór mieszany, którego brzmienie wzbogacają misy tybetańskie, dzwonki, a nawet kieliszki nastrojone wodą. Na uwagę zasługuje także piękne solo skrzypcowe w kompozycji The Lark Ascending, pierwotnie napisanej na skrzypce z orkiestrą.
Chór 441 Hz to zespół specjalizujący się w muzyce współczesnej, otwarty na eksperymenty z różnorodnymi technikami wokalnymi i powrót do natury głosu. Repertuar płyty jest jednak daleki od awangardowych brzmień – kojące harmonie, przejmujące głosy solistów i rozbudowane formy tworzą nastrój sprzyjający kontemplacji.

POLDOWSKI • PIEŚNI

DUX 2170/2171
Dwupłytowy album zawiera dwa cykle pieśni napisane przez najmłodszą córkę Henryka Wieniawskiego, ukrywającą się pod pseudonimem „Poldowski”. Niepokorna, odcinająca się od autorytetu swoich profesorów i protekcji sławnego ojca, kompozytorka wykształciła własny styl, oryginalną syntezę elementów systemu dur-moll oraz wyraźnych wpływów muzycznego impresjonizmu. Pieśni z pierwszej płyty powstawały przez niemal dwie dekady, tworzą jednak zadziwiająco spójną całość, opartą na subtelnej prozodii francuskiej, płynnej syntezie wpływów impresjonizmu i neoromantyzmu oraz kolorystycznej doskonałości. Druga płyta ukazuje ewolucję w twórczości kompozytorki, potwierdzając jej wszechstronność . Kołysanki, stylizacje muzyki dawnej, impresjonizm, taneczne nawiązania – każda kolejna pieśń jest zaskoczeniem, choć niezmienny jest element wrażliwości na rytm i przekaz tekstu, za którym podąża muzyka. Prezentowane przez mistrzowski duet kompozycje stanowią świadectwo niebywałego talentu i wyobraźni artystki, z pewnością zasługując na stałą obecność na estradach sal koncertowych.

GIOVANNI SIMONE MAYR • VERTER

DUX 2190
• Verter - farsa w 1 akcie, libretto Antonio Simeone Sografi

DŹWIĘKI ODNALEZIONE

DUX 2243
U podstaw koncepcji tego albumu leży idea włączania do koncertowego repertuaru utworów długo nieobecnych na estradach oraz chęć przypomnienia cenionych kiedyś kompozytorów-pianistów i organizatorów życia muzycznego – pozostających jednak w cieniu sławy Chopina czy Paderewskiego. W ich dziełach słyszalna jest żywa pamięć i afirmacja chopinowskiego geniuszu, która przybiera formę indywidualnej reinterpretacji nawiązującej do stylu i charakterystycznych dla Chopina form. Dwie kompozycje, Świerzyńskiego i Stattlera zostały zredagowane i przygotowane do wydania z rękopisu przez Chopin Piano Duo, także Romans Markowskiej i kompozytorska transkrypcja Poloneza Pachulskiego na dwa fortepiany mają tutaj swoją fonograficzną premierę.
Chopin Piano Duo tworzą artyści związani z krakowską Akademią Muzyczną, bywalcy międzynarodowych estrad, laureaci licznych konkursów, zaangażowani w działalność pedagogiczną i promocję literatury na cztery ręce i dwa fortepiany. W ich interpretacjach uwagę zwraca jednorodność brzmienia i artykulacji, a także doskonałe wyczucie chopinowskiego idiomu.

Krakowska Szkoła Skrzypcowa vol. 1

DUX 2172
Album stanowi pierwszą z czterech części cyklu poświęconego krakowskiej szkole skrzypcowej – formalnie nienazwanej, ale istniejącej od 140 lat.
Na płycie wystąpili przedstawiciele współczesnej krakowskiej wiolinistyki, reprezentujący różne podejścia interpretacyjne oraz linie dydaktyczne. Jednocześnie są oni kontynuatorami tradycji wielkich pedagogów, m.in. Eugenii Umińskiej, która miała jeszcze szansę współpracować z Karolem Szymanowskim.
Składające się na płytę nagrania pokazują obraz tradycji, która nie jest bytem jednorodnym ani zamkniętym. Łączy je świadomość dziedzictwa, szacunek dla dzieła, dążenie do klarowności przekazu obecne także we wnikliwej analizie partytury fortepianowej oraz troska o warsztat. Grę starszego pokolenia krakowskich mistrzów z pewnością wyróżnia operowanie czasem w sposób, który pozwala delektować się barwą doskonale brzmiących instrumentów oraz rezygnacja z pogoni za wirtuozowskimi efektami na rzecz poszukiwania pięknej barwy i harmonii współbrzmień.