Ryterband, Stępień • Night Shadows

DUX 2221
Na album składają się kompozycje kameralne i pieśni urodzonego u progu I wojny światowej Romana Ryterbanda oraz Wojciecha Stępnia, współczesnego kompozytora – większość utworów ma na tej płycie światową premierę fonograficzną.
Wciąż mało poznana twórczość Ryterbanda przejawia silne wpływy tradycyjnej muzyki żydowskiej, zarówno w pieśniach, jak i skrzypcowych balladach. Pieśni niemieckie i amerykańskie pochodzą z późniejszych okresów jego życia i odzwierciedlają zainteresowanie zarówno poezją, jak i tradycyjną muzyką krajów, w których przebywał.
A Day of Single Man Stępnia to trzyczęściowa suita, oparta na materiale muzycznym z jego kameralnej opery A Single Man, podobnie jak dedykowane klarneciście Mariuszowi Barszczowi Night Shadows.
Tytuł płyty można interpretować mi.in jako cienie tych, którzy odeszli, jako istotne wydarzenia powracające w snach lub retrospekcjach czy też nieakceptowane uczucia i obsesje. Ten element łączy pozornie daleką twórczość obu kompozytorów, osadzone w stylu modernizmu z elementami folkloru utwory Ryterbanda i współczesne, wyciszone, oszczędne w środkach wyrazu kompozycje Stępnia.

DUX 2221Total time: [76:00]

Roman Ryterband

Trzy pieśni hebrajskie na wysoki głos i fortepian (1938) Three Hebrew Songs for high voice and piano (1938)*619570

1. Natof Natfa Ha-Dim’a [Łza sączy się kropla po kropli | A Lonely Tear Softly Fell] (słowa: | lyrics by Chaim Nachman Bialik)

[3:33]

2. Shoshan La-Shoshana [Lilia dla Lilii | A Lily for Lily] (słowa: | lyrics by Saul Tchernichovsky)

[1:21]

3. Nagila, Nit’alsa Ba-Ahavim [Rozradujmy się w miłosnym uniesieniu | Come Gladly, with Delight in Our Love] (słowa: | lyrics by Saul Tchernichovsky)

[2:24]

Roman Ryterband

Nokturn es-moll na fortepian solo (1941) 619571

4. Nokturn es-moll na fortepian solo | Nocturne in E-flat minor for solo piano (1941)

[5:42]

Roman Ryterband

Trzy ballady hebrajskie na skrzypce i fortepian (1946) Trois Ballades Hébraiques pour violon et piano | Three Hebrew Ballads for violin and piano (1946)619572

5. Le Reveur [Marzyciel | The Dreamer]

[3:52]

6. Le Maître joyeux [Radosny nauczyciel | The Joyful Teacher]

[2:12]

7. Berceuse [Kołysanka | Lullaby]

[5:18]

Roman Ryterband

Pięć pieśni niemieckich na wysoki głos i fortepian (1948–1953) Fünf deutsche Lieder für hohe Stimme und Klavier | Five German Songs for high voice and piano (1948–1953)*619573

8. Sommerbild [Róża i motyl | Rose and Butterfly] (słowa: | lyrics by Friedrich Hebbel) (1948)

[1:55]

9. Mondnacht [Księżycowa noc | Moonlit Night] (słowa: | lyrics by Joseph von Eichendorff) (1948)

[2:11]

10. Ein Stäubchen Fällt [Opada pyłek | A Speck Falls] (słowa: | lyrics by Otto Zinniker) (1953)

[2:22]

11. Vereinsamt steh Ich da [Stoję samotny | I Stand Alone] (słowa: | lyrics by Otto Zinniker) (1953)

[2:55]

12. Konzert für Tulipan [Koncert dla tulipana | Concert for Tulip] (słowa: | lyrics by Henri Linth) (1948)

[2:31]

Roman Ryterband

Dwie pieśni amerykańskie na sopran i fortepian (słowa: Lewis S. Palen) (1958?–1960?) Two American Songs for soprano and piano (lyrics by Lewis S. Palen) (1958?–1960?)*619574

13. A Lullaby [Kołysanka] (1958?)

[2:34]

14. Carnelian Roses [Róże karneolu] (1960?)

[2:31]

Wojciech Stępień

Dzień samotnego mężczyzny na fortepian solo (2024) A Day of a Single Man for solo piano (2024)619575

15. Morning in Santa Monica Canyon [Poranek w Kanionie Santa Monica]

[4:20]

16. Driving at 10 Freeway [Jazda autostradą 10]

[2:52]

17. Sunset at Mulholland Drive [Zachód słońca na Mulholland Drive]

[3:48]

Wojciech Stępień

Wiatr wyje na mezzosopran i fortepian (słowa: James Joyce) (2021) Wind Whines for mezzo-soprano and piano (lyrics by James Joyce) (2021)619576

18. On the Beach at Fontana [Na plaży w Fontana]

[3:26]

19. Watching the Needleboats at San Sabba [Patrząc na ostrodziobe łodzie w San Sabba]

[3:21]

20. She Weeps over Rahoon [Jej łzy nad Rahoon]

[4:41]

Wojciech Stępień

Nocne cienie na klarnet basowy i fortepian (2025) Night Shadows for bass clarinet and piano (2025)619577

21. I.

[3:15]

22. II.

[3:39]

23. III.

[4:22]

Wykonawcy:
Justyna Reczeniedi /sopran/ [1–3], [8–14], [18–20]
Mariusz Barszcz /klarnet basowy/ [21-23]
Mateusz Strzelecki /skrzypce/ [5-7]
Andrzej Ślązak /fortepian/ [1-23]

Rekomendacje

Jazz z MACV. MOZART • FILIP WOJCIECHOWSKI

DUX 2212
Płyta, na której znalazły się dwa koncerty fortepianowe Mozarta to połączenie dwóch pozornie odległych światów – oryginalnych dzieł kompozytora i jazzowej improwizacji. Można się tu jednak dopatrzyć nawiązania do popularnej w XVIII sztuki wariacyjnej i improwizatorskiego kunsztu organistów.
Dla Filipa Wojciechowskiego, pianisty, który równie dobrze czuje się w klasyce, jak i jazzie, jest to pierwsze nagranie na fortepianie historycznym, kopii Pleyela z 1830 roku – który nadaje współczesnym kadencjom wyjątkowy koloryt, przywodzący na myśl atmosferę klubów jazzowych. Grająca na instrumentach dawnych orkiestra MACV pozostaje w tym projekcie na straży oryginalnego stylu, wysmakowanej estetyki klasycyzmu. Od pełnej lekkości i blasku dźwiękowej aury tonacji F-dur po dramatyczne harmonie i napięcie zwiastujące powiew romantyzmu w tonacji d-moll. To album, który potwierdza, że nawet w odniesieniu do twórczości uznawanej za nienaruszalny kanon jest przestrzeń dla nowych interpretacji, jeśli tylko idą za nimi kunszt wykonawczy, wizja i szacunek dla oryginału.

MOZART • REQUIEM WINYL

DUX 7156 | WOK VR 007
Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta to utwór, który jest w stanie poruszyć każdego, niezależnie od kręgu kulturowego, wyznawanej religii czy muzycznych preferencji. Mozart pisał tę mszę żałobną w ostatnich tygodniach i godzinach życia, ciężko chory, przekonany, że pisze ją dla siebie. Nie trzeba jednak znać historii jego powstania, by poczuć głębię jej wyrazu, dramatyzm i pokorę przed tym, co nieuchronnie czeka każdego – śmiercią i tym, co za jej progiem. Requiem oszałamia maestrią techniczną, inwencją melodyczną, konstrukcją od pojedynczego motywu, po podwójną fugę, także w częściach, które dopisał przyjaciel Mozarta, Süssmayr, by dzieło mogło przybrać skończoną postać. Jednak dla wykonawców nie one mają znaczenie, a sprawienie, by słuchacz mógł doświadczyć głębokiego poruszenia. Znakomicie realizują ten cel wybitni soliści o międzynarodowej renomie, którzy wzięli udział w nagraniu, Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej - Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod batutą swojego szefa i Zespół Wokalny WOK. Energia, błyskotliwość, pasja i szlachetne brzmienie instrumentów historycznych to wyróżniki tego wykonania.
Nagranie zrealizowane w stroju A₁ = 430 Hz powstało na podstawie urtextu wydawnictwa New Mozart Edition w opracowaniu Leopolda Nowaka.

MONIUSZKO • BEATA • OPERA KRAKOWSKA

DUX 1531
• Beata czyli Niewidomy, Opera w jednym akcie

Ignacy Friedman • Pejzaż słowiański

DUX 2215
Album przybliża wciąż mało znane kompozycje na fortepian solo wybitnego pianisty pierwszej połowy XX wieku. 6 wybranych cykli pochodzi z różnych okresów twórczości, ukazując nie tylko znakomity warsztat, ale też umiejętność kreowania nastroju. Wiele utworów utrzymane jest w tonie zadumy i tęsknoty, są też odmienne, skrzące humorem, w których Friedman sięgał po elementy folkloru polskiego. Wyraźnie słyszalne są inspiracje muzyką Chopina, Schumanna i Brahmsa, występują też podobieństwa do wczesnego stylu Szymanowskiego, wyraźnie słyszalne są motywy ludowe okraszone wyrafinowaną, późnoromantyczną harmoniką.
Poetyckość i nastrojowość wyróżniają twórczość Friedmana bardziej niż dążenie do nowatorstwa czy pogoń za technicznym popisem. Jako wirtuoz tworzył z myślą o swoim instrumencie, wykorzystując bogatą fakturę, rozbudowaną ornamentację, efektowne pasaże i figuracje – jednak służą one wywołaniu określonego wrażenia.
Anna Parkita, ceniona na estradach wielu krajów solistka i kameralistka, w znakomity sposób balansuje między wirtuozerią, a głęboko emocjonalnym charakterem kompozycji, przywołujących nastrój słowiańskich pejzaży.

Klienci, którzy kupili: Ryterband, Stępień • Night Shadows, kupili również:

Moniuszko i Przyjaciele Romantycy

DUX 2189
Album jest prezentacją znanych i mniej popularnych pieśni Stanisława Moniuszki w nowej brzmieniowo odsłonie. Choć w czasach, kiedy powstawał słynny śpiewnik domowy, wykonywano je z towarzyszeniem harfy, gitary lub teorbanu w miejscach, gdzie dostęp do fortepianu był utrudniony – w świadomości współczesnych słuchaczy utrwaliły się głównie w postaci miniatur przeznaczonych na głos i fortepian. Ensemble del Passato, wykorzystując akompaniament instrumentów szarpanych – lutni i gitar – sięga więc do szerokich tradycji romantycznego wykonawstwa. W pieśniach o intymnym, refleksyjnym charakterze lub ludowych stylizacjach, muzyka nabiera pierwotnej lekkości i zwiewności, współgrającej z idyllicznymi obrazami opisywanymi w warstwie tekstowej.
Niezwykłą oprawę muzyki stanowią wiersze twórców zaprzyjaźnionych z Moniuszką w mistrzowskiej interpretacji Krzysztofa Gosztyły. Dwa głosy – delikatny, jasny, kobiecy i silny, głęboki, męski – tworzą wspólnie opowieść, w której humor przeplata się z sentymentalnym westchnieniem.

Legacy • Lutosławski, Świder, Lasoń

DUX 2220
Repertuar albumu ukazuje sylwetki trzech kompozytorów, których twórczość łączy wyraźnie odczuwalna nić inspiracji i wpływów. Choć każdy z nich wykształcił osobisty, rozpoznawalny styl, pozostają ze sobą w dialogu, tworząc spójną, a zarazem zróżnicowaną narrację. Całość spina wiolonczela – solo, a także w dialogu z fortepianem lub kwartetem smyczkowym.
Płytę rozpoczyna miniatura jeszcze w pełni tonalna, romantyczna w wyrazie, pozostałe utwory cechuje bardziej współczesny język muzyczny, osiągający apogeum w dziełach na wiolonczelę solo. W zestawieniu znalazły się kompozycje bardzo znane, jak Grave i Wariacja Sacherowska Witolda Lutosławskiego, w większości są to jednak światowe premiery fonograficzne utworów mało popularnych. Mimo elementów wirtuozowskich, na pierwszy plan wybija się ich liryczny, niekiedy wręcz kontemplacyjny charakter, szczególnie w wieńczącej płytę kompozycji Aleksandra Lasonia na wiolonczelę i kwartet smyczkowy.

Cembali Cori spezzati • Polychoral, Concertato and Trio Music from Gdańsk for Two Harpsichords

DUX 2229
Repertuar albumu składa się z transkrypcji na dwa klawesyny polichóralnych kompozycji powstałych w okresie dojrzałego renesansu, a także późniejszych z XVII i XVIII wieku, gdy pojawiła się faktura triowa, basso continuo oraz styl koncertujący. Aby móc zaprosić słuchaczy we wspólną podróż po dziejach muzyki w Gdańsku, wykonawcy dokonali licznych aranżacji w oparciu o informacje o historycznych praktykach wykonawczych, nie stroniąc od eksperymentów takich jak interpretacja pięciogłosowego koncertu wokalno-instrumentalnego.
Zachowany dorobek kompozytorski gdańskich mistrzów jest dowodem na kosmopolityczny charakter miasta, w którym krzyżowały się wpływy m.in. niemieckie, francuskie, włoskie, flamandzkie – zarówno w samej muzyce, jak i sztuce budowania organów i klawesynów. Na nagraniu pojawia się kilka instrumentów w różnym stroju, zostały dobrane możliwie najwierniej realiom historycznym, ze świadomością kontekstu stylistyczno-kulturowego. Warto zwrócić uwagę na dołączoną do płyty książeczkę zawierająca opowieść o życiu gdańskich mieszczan, kompozytorów i kapelmistrzów, dla których muzyka była jednakowo potrzebą ducha, jak i elementem wystawnego stylu życia.

Kompozytorzy	Ryterband, Roman ∎ , Stępień, Wojciech ∎
Wykonawcy	Barszcz, Mariusz ∎ , Reczeniedi, Justyna ∎ , Strzelecki, Mateusz ∎ , Ślązak, Andrzej ∎