Produkty w sklepie - Strona: 7 - według daty dodania (od najnowszych) - DUX Recordings Producers for Classical Music

LORENA MAC • WITH FLAUBINETTE TRIO

DUX 2120
Na album składają się urokliwe kompozycje powstałe w ciągu ostatnich kilku dekad, w tym, napisany specjalnie dla Flaubinette Trio utwór Romana Czury o tytule nawiązującym do nazwy zespołu. To jedyna kompozycja, w której twórca sięga po współczesne techniki, m.in. aleatoryzm przeplatany z wyrazistymi motywami, ujmując wszystko w klasycznej trzyczęściowej formie. Pozostałe dzieła wyróżnia pogodny charakter i oscylująca wokół rozszerzonej tonalności harmonika pozbawiona ostrych dysonansów. Słyszalne są wpływy muzyki tanecznej, burleski, a także impresjonizmu.
Każdy z utworów ukazuje bogactwo barw instrumentów dętych, ich możliwości artykulacyjne i dynamiczne. Bogactwo melodyczno-rytmiczne, zmienna faktura i liczne fragmenty, w których toczy się wyrafinowany dialog między instrumentami, dają możliwość wirtuozowskiego popisu członkom Flaubinette Trio, a także, towarzyszącej im w ostatnim na płycie utworze, pianistce Magdalenie Duś. To muzycy pasjonujący się kameralistyką, laureaci licznych konkursów międzynarodowych, stale współpracujący ze sobą – co słychać w ich doskonałym muzycznym porozumieniu.

RADOŚĆ MIŁOŚCI

DUX 2134
Na repertuar płyty składają się zróżnicowane stylistycznie utwory, od romantyzmu do współczesności, zaliczane do najbardziej znanych miniatur skrzypcowych i kameralnych. To kompozycje kompozytorów polskich i zagranicznych, w których stylizowany folklor przeplata się z prawdziwie romantyczną namiętnością. Zaaranżowane przez Tomasza Radziwonowicza na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową zyskały nowe, świeże brzmienie, w którym uwagę zwraca gęsta struktura harmoniczna i solistycznie potraktowane partie poszczególnych instrumentów.
Młoda, stojąca u progu kariery skrzypaczka Gabriela Balcerek, swoim drugim już krążkiem nagranym z zespołem potwierdza wielki talent i naturalną muzykalność. To płyta pogodna, przy której słuchacz uśmiechnie się nie raz, podążając za jej tytułem. Radość miłości, ale też młodości i celebrowania muzyki w gronie artystów, których łączy energia i pasja słyszalna w każdym dźwięku.

MOZART • REQUIEM

DUX 2156 | WOK CD 007
Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta to utwór, który jest w stanie poruszyć każdego, niezależnie od kręgu kulturowego, wyznawanej religii czy muzycznych preferencji. Mozart pisał tę mszę żałobną w ostatnich tygodniach i godzinach życia, ciężko chory, przekonany, że pisze ją dla siebie. Nie trzeba jednak znać historii jego powstania, by poczuć głębię jej wyrazu, dramatyzm i pokorę przed tym, co nieuchronnie czeka każdego – śmiercią i tym, co za jej progiem. Requiem oszałamia maestrią techniczną, inwencją melodyczną, konstrukcją od pojedynczego motywu, po podwójną fugę, także w częściach, które dopisał przyjaciel Mozarta, Süssmayr, by dzieło mogło przybrać skończoną postać. Jednak dla wykonawców nie one mają znaczenie, a sprawienie, by słuchacz mógł doświadczyć głębokiego poruszenia. Znakomicie realizują ten cel wybitni soliści o międzynarodowej renomie, którzy wzięli udział w nagraniu, Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej - Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod batutą swojego szefa i Zespół Wokalny WOK. Energia, błyskotliwość, pasja i szlachetne brzmienie instrumentów historycznych to wyróżniki tego wykonania.
Nagranie zrealizowane w stroju A₁ = 430 Hz powstało na podstawie urtextu wydawnictwa New Mozart Edition w opracowaniu Leopolda Nowaka.

TANSMAN • IN MODO POLONICO

DUX 2059

Na niniejszy album składają się kompozycje na gitarę solo Aleksandra Tansmana. Główną inspiracją dla gitarowej twórczości polskiego kompozytora był kontakt z wykonawstwem Andrésa Segovii, wirtuoza, który wprowadził gitarę do sal koncertowych świata.
Repertuar płyty obejmuje szereg cykli złożonych z krótkich miniatur, ze schematu tego wyłamują się jedynie Wariacje na temat Aleksandra Skriabina. Tansman zachowuje tu niezmienne dla własnego języka muzycznego cechy – jak zwarta forma miniatur, rozszerzona tonalność, a nade wszystko zamiłowanie do estetyki neoklasycznej. Jednocześnie w gitarowych kompozycjach przewijają się liczne inspiracje tradycyjną muzyką polską, włoską, i hiszpańską. Często obecne są rytmy taneczne, przeplatane fragmentami o lirycznym, kontemplacyjnym zabarwieniu.
Finbarr Malafronte to artysta występujący na wielu prestiżowych estradach Europy i Ameryki, dla którego spotkanie z muzyką Tansmana jest kolejną odsłoną promowania twórczości nowej i mniej popularnej.

REYNALDO HAHN • SONGS

DUX 2128
• Mai • Au rossignol • Je me souviens • Le rossignol des lilas • Fetes galantes • Tyndaris • Nocturne • D’une prison • Paysage • Quand je fus pris au pavillon • Offrande • L’Énamourée • A Chloris • Chansons grises cykl do słów poematów Paula Verlaine’a

NOSKOWSKI, JÓZEFOWICZ, SERWACZYŃSKI, WITWICKI, WIENIAWSKI • FORGOTTEN TREASURES OF POLISH VIOLIN MUSIC

DUX 2154
•Na album składają się utwory kompozytorów polskich napisane na przełomie XIX i XX wieku, a więc w epoce, gdy skrzypce rozbrzmiewały zarówno w największych salach koncertowych świata, jak i w dworach szlachty i salonach mieszczaństwa. Służące za podstawę repertuaru wirtuozów kompozycje, zazwyczaj niezwykle wymagające technicznie, mogły ukazać ich kunszt – często były też przez nich, na własny użytek, pisane. Do tego gatunku zaliczają się prezentowane tu miniatury, które uzupełnia jedna większa forma – sonata. Kiedyś doceniane, wykonywane przez znanych artystów, zostały zapomniane, mimo ich niewątpliwego uroku, wpadających w ucho melodii opartych na motywach polskich i wirtuozowskiego potencjału w partii zarówno skrzypiec jak i fortepianu.
Marek Polański, znakomity krakowski skrzypek, wraz z Grzegorzem Biegasem, cenionym kameralistą, wskrzeszają je po latach z polotem, techniczną brawurą i muzyczną wrażliwością, które nie ustępują legendzie dawnych polskich wirtuozów.

ZDUMIENI ŚWIATŁEM • CHÓR CENTRUM MYŚLI JANA PAWŁA II – PATRONOWI

DUX 2153
Nagranie przygotowane z okazji XX rocznicy śmierci Jana Pawła II.

PAWEŁ ŁUKASZEWSKI • JOASZ – KRÓL JUDZKI OPERA W DWÓCH AKTACH

DUX 2116/2117
Album jest rejestracją premierowego wykonania koncertowego opery, a zarazem premierą fonograficzną dzieła opartego na libretcie osiemnastowiecznego poety i mnicha Pietra Metastasia.
Azione sacra to gatunek pokrewny oratorium jednak nazwa ta bardziej uwypukla komponent dramatyczny – nie jest to bowiem dzieło statyczne, kontemplacyjne, a mini-opera w dwóch aktach. Kompozytor w swojej pracy oparł się częściowo na polskim tłumaczeniu, sięgając także do źródłowego tekstu. Sam określa Joasza mianem sacra rappresentazione i jest to drugie tego gatunku dzieło w jego dorobku. W warstwie muzycznej Łukaszewski pozostaje wierny swojej własnej stylistyce, osadzonej w tonalności, wyróżniającej się zróżnicowaną fakturą – od kameralnych recytatywów po dynamiczne fragmenty chóralne. Finezyjna struktura dzieła pozwala słuchaczowi orientować się w fabule dzięki wyrazistym motywom muzycznym przypisanym do poszczególnych osób i wątków. Ważną rolę pełni także komentujący akcję chór oraz instrumentalne intermezza.
W nagraniu udział wzięli znakomici soliści, których głosy idealnie splatają się z dramatyczną wymową dzieła.

TEMPORAL DUO • PONAD HORYZONT | BEYOND THE HORIZON

DUX 1994
Płyta zawiera utwory pięciu kompozytorów napisane na przestrzeni niemal 90 lat – od datowanych na pierwszą połowę XX wieku dzieł Brittena i Poulenca, po najnowsze, mające tu swoją premierę fonograficzną, kompozycje Michała Bienia i Petera-Jana Wagemansa. Różnorodne składy instrumentów dętych spina klamrą fortepian, jedynie w ostatniej kompozycji ustępując miejsca plikom cyfrowym.
To muzyka tak barwna, jak barwne jest dęte instrumentarium. W jej surową, modernistyczną, wykraczającą poza system dur-moll, a niekiedy wręcz atonalną tkankę harmoniczną wplecione są różnorodne motywy nawiązujące do innych gatunków i stylów. Słychać echa muzyki filmowej, cyrkowej, jazz, romantyczny patetyzm, taneczne rytmy, ale i transowy minimalizm.
Wykonawcy to muzycy związani z krakowską akademią muzyczną, prowadzący ożywioną działalność koncertową jako soliści, kameraliści i członkowie najlepszych orkiestr w Polsce. W ich interpretacjach na pierwszy plan wychodzi doskonałe zespołowe zgranie, a także piękna barwa każdego z instrumentów i uwaga skupiona na najmniejszych niuansach frazy. Płyta ukazuje potencjał instrumentów dętych, które – zarówno solo, jak i w rozmaitych kombinacjach – nieodmiennie fascynują kolejne pokolenia twórców.

POLISH FILM MUSIC • BRASS RIDERS

DUX 2139

To płyta, którą wyjątkowo doceni każdy miłośnik polskich filmów i seriali powstałych w latach 60., 70. i 80 ubiegłego wieku. Najsłynniejsze tytuły swoją sławę zawdzięczają nie tylko genialnym scenariuszom i kreacjom aktorskim, ale też muzyce, która przy pomocy jednego rozpoznawalnego motywu może natychmiast przenieść słuchacza w ekranową rzeczywistość. Ścieżki dźwiękowe Jerzego Matuszkiewicza, Włodzimierza Korcza i Henryka Kuźniaka to mistrzostwo gatunku, idealnie wpisujące się w koloryt czasów, w jakich powstały i podkreślające narrację. Absurdy PRL, rozmach rozkwitającego kapitalizmu, odwaga góralskich zbójników, kryminalne intrygi, atmosfera przedwojennych dancingów – te i wiele innych wątków zyskało swoją wyrazistość dzięki melodiom i kontrapunktom, które już na zawsze związały się z obrazem.
Na płycie słyszymy je w doskonałych aranżacjach Tomasza Stolarczyka, jednego z członków znanego kwartetu BrassRiders. Zespół, który za cel stawia sobie promocję muzyki polskiej i instrumentów dętych blaszanych, pokazuje tutaj w pełni moc i potencjał wyrazowy blaszanego instrumentarium.

HENDRICH • FRACTALIZED

DUX 2136

Płyta zawiera cztery kompozycje powstałe w ciągu ostatnich ośmiu lat, należące do bogatego dorobku Pawła Hendricha, kompozytora docenianego przez festiwale, zespoły i instytucje muzyczne na całym świecie. Pokazują one konsekwencję, z jaką twórca rozwija swój indywidualny styl, skupiając się przede wszystkim na architekturze formy utworów. Tytułowe fraktale znakomicie oddają sens ich budowy, wskazując na ograniczenia środków materiałowych, ujętych jednak w różnych skalach czasowych i przestrzennych. To muzyka na wskroś współczesna w wyrazie, w której element robotyczny, wymagający posiadania wręcz nadludzkich umiejętności technicznych, splata się z wszechobecnym duchem improwizacji, której sprostać może jedynie człowiek. Decyzję o tym, która frakcja zwycięży, kompozytor pozostawia każdorazowo wykonawcom.
Album jest rejestracją błyskotliwych interpretacji specjalizujących się w wykonawstwie muzyki nowej solistów oraz zespołów z Polski, Austrii i Szwajcarii. Nagrania na żywo odbyły się podczas polskich festiwali muzyki współczesnej, z udziałem kompozytora kreującego warstwę elektroniczną.

Autorem komentarza do utworów Pawła Hendricha, zamieszczonego w książeczce dołączonej do płyty, jest Tomasz Biernacki.

MEYER • UTWORY CHÓRALNE • COLLEGIUM CANTORUM, SIADLAK

DUX 2147
Album zawiera cztery utwory na chór mieszany a capella Krzysztofa Meyera, skomponowane do poetyckich tekstów o zabarwieniu filozoficzno-religijnym. Nad Te Deum kompozytor pracował niemal 30 lat, dokonując zmian w kolejnych jego odsłonach. Wersja na płycie jest premierą fonograficzną dzieła, którego kształt twórca ostatecznie zaakceptował. Po raz pierwszy zostały nagrane także trzy z czterech pieśni do słów Schillera, które urzekają zarówno warstwą tekstową (warto zapoznać się z umieszczonymi w książeczce znakomitymi tłumaczeniami), jak i muzyczną, cechującą się bogactwem melodycznym i harmonicznym. Wśród utworów na płycie wyraźnie odmienną stylistycznie kompozycją jest Wieliczalnaja, w której brzmią echa muzyki cerkiewnej.
Utwory chóralne Meyera ukazują liryczną stronę jego twórczości, daleką od jego dawniejszych eksperymentów w zakresie technik kompozytorskich – królują idealne proporcje, ład i piękno brzmienia. Chór „Collegium Cantorum”, znany m.in. z prawykonań wielu utworów kompozytorów polskich, pod batutą swojego szefa i założyciela po raz kolejny daje popis nienagannej techniki i muzycznej wrażliwości.