IGNACY FELIKS DOBRZYŃSKI • SOUVENIR

DUX 2169
Dorobek Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego stanowi istotne świadectwo rozwoju polskiej muzyki instrumentalnej XIX wieku. W jego licznych utworach symfonicznych, kameralnych i pieśniach inspiracje klasycznymi formami łączą się z elementami polskiej muzyki ludowej, wpisując się w nurt romantycznych poszukiwań stylu narodowego. Na płycie znalazł się fragment młodzieńczego tria oraz późniejsze, dojrzałe już warsztatowo i stylistycznie kompozycje kameralne - choć oryginalnie w Andante e Rondo alla polacca partii fletu towarzyszy orkiestra. Inverto Ensemble to zespół specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. Powstał w 2023 roku z inicjatywy flecistki Marty Gawlas oraz grającej na historycznych instrumentach klawiszowych Aleksandry Żebrowskiej, do których dołączyła wiolonczelistka Matylda Adamus. Artystki są stale obecne na międzynarodowych estradach, współpracują ze znakomitymi europejskimi zespołami. Na płycie ukazują interpretacje świeże, wykraczające poza konwencję, zróżnicowane wyrazowo – od przepięknej, tęsknej wiolonczelowej dumki po dostojnego poloneza i salonową elegancję.

DUX 2169Total time: [45:42]

Ignacy Feliks Dobrzyński

Grand Trio in A minor for piano, violin (flute) and cello, Op. 17 (c. 1831) Scherzo. Allegro vivace 619582

1. Grand Trio in A minor for piano, violin (flute) and cello, Op. 17 (c. 1831) Scherzo. Allegro vivace

[8:36]

Ignacy Feliks Dobrzyński

Les Larmes /Tears/ in E minor for cello and piano, Op. 41 (c. 1843) 619583

2. Les Larmes [Tears] in E minor for cello and piano, Op. 41 (c. 1843)

[6:13]

Ignacy Feliks Dobrzyński

Andante e Rondo alla polacca in G major for flute and piano, Op. 42 (c. 1843) 619584

3. Andante e Rondo alla polacca in G major for flute and piano, Op. 42 (c. 1843)

[12:30]

Ignacy Feliks Dobrzyński

Nocturne in F minor for cello and piano, Op. 46 (1845) 619585

4. Nocturne in F minor for cello and piano, Op. 46 (1845)

[7:30]

Ignacy Feliks Dobrzyński

Souvenir de Dresde [Souvenir of Dresden] on G major for oboe (flute), cello and piano, Op. 47 (1846) 619586

5. Souvenir de Dresde [Souvenir of Dresden] on G major for oboe (flute), cello and piano, Op. 47 (1846)

[10:51]

Wykonawcy:
INVERTO ENSEMBLE
Marta Gawlas /traverso flute/ 1, 3, 5
Matylda Adamus /historical cello/ 1–2, 4–5
Aleksandra Żebrowska /historical piano/ 1–5

Rekomendacje

Józef Elsner • String Quartets|Józef Elsner • Kwartety smyczkowe

DUX 1611
Nazwisko Elsnera pojawia się dziś najczęściej nie tyle w kontekście jego dzieł, ile jako utalentowanego nauczyciela jednego z największych kompozytorów w historii – Fryderyka Chopina. Jednak ten utalentowany śpiewak i organizator życia muzycznego w Warszawie był też kompozytorem o bogatym dorobku. W swojej twórczości chętnie inspirował się polską muzyką ludową, komponował utwory wokalne do polskich tekstów, stając się jednym z prekursorów polskiej szkoły narodowej.
Kwartety smyczkowe to ważny element jego spuścizny kameralnej oraz ważny etap w historii polskiej muzyki przełomu XVIII i XIX wieku. Wyróżnia je w szczególności szereg eksperymentów z budową formalną, częste zastosowanie formy wariacyjnej. Stylistycznie mieszczą się w konwencji klasyków wiedeńskich, jednak osobistym symbolem języka muzycznego kompozytora są wplecione motywy krakowiaka i poloneza.
Na nagraniu prezentowane są w zrewidowanej przez autora, około 10 lat po powstaniu, wersji. Elsner Ensemble, złożony z muzyków związanych z rodzinnymi stronami kompozytora, specjalizuje się w wykonawstwie muzyki polskiej, także tym nagraniem udowadniając wartość rzadko grywanych dzieł.

HERitage

DUX 2202
Na album składają się kompozycje, które prowadzą słuchacza przez świat emocji – od romantycznego niepokoju i tęsknoty, po ukojenie i pełne nadziei spojrzenie w przyszłość. Wyróżniają się tu trzy główne idee – niekwestionowany autorytet Beethovena jako prekursora romantyzmu, tradycja instrumentalnej fantazji z jej quasi-improwizacyjną naturą, oraz nowy model ekstatycznego kończenia kompozycji, z którego wyłamuje się jedynie cykl Kreisleriana. To muzyka pełna subtelnego wdzięku i piękna, ale też obdarzona mocą przekazu, w której najistotniejsze okazuje się stopniowanie napięcia i głębokie zrozumienie zawartych w niej kodów – tonacji, motywów, kompozytorskich inspiracji.
Julia Łozowska, jedna z najbardziej wyróżniających się pianistek swojego pokolenia nie tylko swobodnie porusza się wśród ukrytych znaczeń, ale też doskonale operuje czasem i delektuje się barwą brzmienia instrumentu. Balansując na granicy intelektualnego i emocjonalnego odczytu dzieła, prowadzi słuchacza w głąb jego własnych rozważań, w których doskonale znane kompozycje są tylko przewodnikiem.

Ignacy Friedman • Pejzaż słowiański

DUX 2215
Album przybliża wciąż mało znane kompozycje na fortepian solo wybitnego pianisty pierwszej połowy XX wieku. 6 wybranych cykli pochodzi z różnych okresów twórczości, ukazując nie tylko znakomity warsztat, ale też umiejętność kreowania nastroju. Wiele utworów utrzymane jest w tonie zadumy i tęsknoty, są też odmienne, skrzące humorem, w których Friedman sięgał po elementy folkloru polskiego. Wyraźnie słyszalne są inspiracje muzyką Chopina, Schumanna i Brahmsa, występują też podobieństwa do wczesnego stylu Szymanowskiego, wyraźnie słyszalne są motywy ludowe okraszone wyrafinowaną, późnoromantyczną harmoniką.
Poetyckość i nastrojowość wyróżniają twórczość Friedmana bardziej niż dążenie do nowatorstwa czy pogoń za technicznym popisem. Jako wirtuoz tworzył z myślą o swoim instrumencie, wykorzystując bogatą fakturę, rozbudowaną ornamentację, efektowne pasaże i figuracje – jednak służą one wywołaniu określonego wrażenia.
Anna Parkita, ceniona na estradach wielu krajów solistka i kameralistka, w znakomity sposób balansuje między wirtuozerią, a głęboko emocjonalnym charakterem kompozycji, przywołujących nastrój słowiańskich pejzaży.

Witold Szalonek Medusa

DUX 0880/ BR 1010
• Medusa

Klienci, którzy kupili: IGNACY FELIKS DOBRZYŃSKI • SOUVENIR, kupili również:

Giovanni Pierluigi da PaleStrina Offertoria totius anni

DUX 2238-2241
Czteropłytowy album zawiera nagrania wszystkich Ofertoriów Palestriny – twórcy, którego nazwisko stało się emblematem dojrzałego renesansu. Każda z płyt mieści kompozycje przeznaczone na inną część roku i odmienne okazje, są to śpiewy na kolejne niedziele oraz specjalne uroczystości. Mimo sztywnych wytycznych soboru trydenckiego dotyczących tekstów, a także ich opracowania muzycznego, są to miniaturowe arcydzieła, w których kompozytor zamiast melodii chorałowych zaproponował własne, stanowiące podstawę kunsztownych imitacji przeprowadzonych przez wszystkie głosy. Odcinki o gęstej fakturze polifonicznej kontrastują z prostszymi, o zredukowanej obsadzie. Komponując ofertoria, Palestrina myślał przede wszystkim o uświetnieniu liturgii w najważniejszej świątyni Rzymu, jednak utwory te trafiły wkrótce we wszystkie zakątki świata chrześcijańskiego, są wykonywane i podziwiane do dziś.
Także znakomity gdański chór Schola Cantorum Gedanensis o niemal 50-letniej historii, laureat sześciu Fryderyków i dwóch Złotych Orfeuszy, sięga po ten repertuar, by pod batutą dyrektora Jana Łukaszewskiego przedstawić własną, harmonijną, sprzyjającą duchowej medytacji interpretację słynnych kompozycji.

Edwin York Bowen Sonatas for Wind Instruments and Piano

DUX 2242
Na album składają się cztery sonaty, z których każda przeznaczona jest na inny instrument dęty z fortepianem. Utwory ze środkowego okresu twórczości angielskiego kompozytora cechują silne wpływy Rachmaninowa, Chopina, Griega i Czajkowskiego, słyszalne szczególnie w partii fortepianu. Pojawiają się również elementy impresjonistyczne, a także odwołania do muzyki angielskiej. Indywidualny styl kompozytora cechują liczne kontrasty wyrazowe, piękne, długie frazy melodyczne, a także wykorzystywane w pełni możliwości wirtuozowskie poszczególnych instrumentów.
W przeciwieństwie do licznych utworów Bowena na fortepian solo, w sonatach jest on dopełnieniem, kształtuje fakturę i przebieg harmoniczny kompozycji, obfitujący w modulacje i śmiałe powiązania współbrzmień. Wiele spośród dzieł kompozytora czekało latami na oficjalne wydanie, co nie idzie w parze z ich niewątpliwą urodą i wartością – są to dzieła o przemyślanej budowie formalnej, dające wiele satysfakcji słuchaczom i wykonawcom, przesycone duchem dojrzałego romantyzmu.

Samotność w zamku • Kontemplacyjna muzyka włoska na renesansowy klawesyn

DUX 2227
Samotność w zamku to płyta wypełniona włoską muzyką na renesansowy klawesyn, sprzyjającą kontemplacji. Jednocześnie nie wyklucza to jej wirtuozowskiego charakteru, podkreślonego obecnością licznych figuracji i ozdobników oraz bujnej, polifonicznej narracji.
Corina Marti, artystka obdarzona charyzmą i pasją odkrywania zapomnianych dzieł, nowym albumem przywołuje atmosferę dawnych dworów arystokracji – jednak nie w kontekście hucznych zabaw i balów, a intymnych chwil przy instrumencie, jakie niewątpliwie były udziałem muzyków, zatrudnianych na dworze w charakterze służby. Nie jest to więc samotność rozumiana jako wyobcowanie, raczej próba odnalezienia wewnętrznej wolności w ciasnych zamkowych murach.
Na repertuar płyty składają się utwory ważnych, choć dzisiaj nie tak często przywoływanych włoskich wirtuozów klawiatury. Pieśni, toccaty, ricercary, fugi, tańce – splatają się w spójną całość, ukazując ducha epoki, gdy muzyka instrumentalna rodziła się na fundamentach wokalnych tabulatur, czerpiąc z tradycji polifonicznych madrygałów i jednocześnie zyskując coraz większą autonomię.

SHOSTAKOVICH • SONATA FOR VIOLIN AND PIANO

DUX 2137
Płyta stanowi zaskakujące zestawienie dwóch utworów – oryginalnej wersji monumentalnej Sonaty op. 134 Szostakowicza na skrzypce i fortepian oraz tej samej Sonaty w aranżacji na skrzypce i orkiestrę dokonanej 30 lat temu przez Krzysztofa Meyera, który nie ukrywa podziwu dla twórczości rosyjskiego kompozytora.
Jedyna sonata skrzypcowa Szostakowicza to dzieło z okresu, kiedy kompozytor posługiwał się coraz śmielej techniką dodekafoniczną, choć jednocześnie jest to utwór w pełni tonalny. Nieco powściągliwy w wyrazie, choć pełen inwencji, różnorodnych charakterem motywów, zdecydowanie wirtuozowski zarówno w partii skrzypiec, jak i fortepianu. Aranżacja Krzysztofa Meyera to autonomiczny utwór, w którym kompozytor nie wahał się dopisać nowych głosów w kontrapunkcie, dokonać skrótów i retuszów. W efekcie powstał trzeci koncert skrzypcowy Szostakowicza, dopełniający dwa napisane przez kompozytora, zachwycającym rozmachem orkiestracji.
Możliwość porównania obu wersji, nagranych z udziałem tej samej solistki, usatysfakcjonuje każdego miłośnika twórczości obu kompozytorów. Podziwiać trzeba trafność, z jaką Krzysztof Meyer oddał ducha twórczości wielkiego poprzednika. Magdalena Rezler w obu interpretacjach błyszczy wirtuozowskim zacięciem, idealnie wpisując się estetyką swej gry w nieco surowy klimat kompozycji.

Kompozytorzy	Dobrzyński, Ignacy Feliks ∎
Wykonawcy	INVERTO ENSEMBLE ∎